バルビゾン完全ガイド：印象主義を生み出した村

セーヌと森に挟まれた小集落

パリの南東およそ60キロメートル、フォンテーヌブロー森林の縁に沿うように位置するバルビゾンは、ただ一本の通りに収まる村です。グラン・リュー（大通り）と呼ばれるこの石畳の通りは、およそ1キロメートルの長さで、居酒屋、アトリエ、そして風化した瓦で葺かれた低い家々が立ち並んでいます。1830年より前は、誰もこの村の名前を記すことはありませんでした。村の人口は300人ほど、牛が数頭、パン焼き釜が一つ、そして農民たちが「バ・ブレー」と呼ぶ雑木林があるばかりでした。それから絵画がやってきたのです。

ここでお話しすることは、グラン・リュー61番地に設けられたわが画廊から、すべてが始まった Auberge Ganne のすぐ近くからお伝えするのですが、これは単なる年表ではありません。世代交代の物語なのです。一世代の芸術家たちが、アトリエを離れ、アカデミーを去り、自然の前で絵を描くことを選んだ、その決断の物語です。バルビゾンの樫の木の下で下された決断は、その後に続くすべてのもの：印象主義、ポスト印象主義、そしてある意味において、近代美術全体の土台となりました。

Auberge Ganne、1830年：学派なき学派の誕生

1824年、居酒屋の主人フランソワ・ガンヌが、パリからやってきた風景画研究の画家に部屋を貸し出しました。6年後、彼の家は単純で、ほぼ素朴ともいえる一つの指針のみを標榜する芸術家コロニーの本部となっていました。

「見たものを描かねばならない。知っていると思い込んでいるものではなく。」

この言葉はテオドール・ルソーに帰されています。ルソーは最初の一人で、1848年にグラン・リューの小さな家に定住しました。彼の周辺には、やがてジャン＝フランソワ・ミレー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ナルシス・ディアス・デ・ラ・ペーニャ、コンスタン・トロヨン、ジュール・デュプレが集まっていきました。彼らは同じ師匠の弟子ではありませんでした。公言された運動の成員でもありませんでした。彼らが共有していたのは、一つの執念です。高貴なテーマを拒み、神話を放棄し、足元にあるフォンテーヌブロー森林を前にしながらローマを描くことをやめること。

ミレーと農民の尊厳

ジャン＝フランソワ・ミレーは1849年、妻と子どもたち、そしてほぼ何も持たないままバルビゾンに移り住みました。彼は手頃な家賃と明るい光を求めていました。その両方がここにありました。死を迎える1875年までの25年間、彼は農村世界の最も謙虚なしぐさを描き続けました。『晩鐘』『落穂拾い』『種まく人』。パリの評論家たちは最初、これらの作品を「社会主義的」と断定的に評しましたが、半世紀後には普遍的なアイコンへと変わっていったのです。

「美しさとは表現される対象の中にあるのではなく、それを表現する必要性の中にある。」ジャン＝フランソワ・ミレー

彼のアトリエ兼住宅は今もグラン・リューに立っており、現在は博物館となっています。壁には、不眠の夜に彼がじっと見つめていた時計が今も掛かっています。

ルソーと森を聖堂として

テオドール・ルソーの関心は樫の木のみに向けられていました。彼は一日中、スケッチブックを手に、森全体を凝縮する「その」樫を探し求めました。彼は樹林を肖像画を描くときと同じように、各々の枝、葉擦れを通して差し込む光の斑点ひとつひとつに対して、ほぼ宗教的な真摯さで描きました。彼が1852年にフォンテーヌブロー森林が「芸術的価値区域」として指定されるよう働きかけたのは、フランス史上初の風景地保護措置です。言いすぎることなく、彼は近代的な自然遺産という概念を創出したと言えます。

コロー、静かな旅人

ジャン＝バティスト・カミーユ・コローはバルビゾンに定住することはありませんでした。しかし彼は定期的に、いつも一人で、いつも徒歩で訪れました。彼はここにスケッチや小ぶりで明るく、銀色がかった画布を残していきました。そこには彼特有の様式が認められます。熱気の靄を通して見たようなぼやけた葉擦れ、放置された鏡のような池。若い画家たちは彼に託宣を求めるようにして相談に訪れました。

「誰にもついていってはいけない。私は誰にもついていかなかった。そしてそれがどこに導いたか見てみよ。どこにも特に至らず、それがおそらく最善なのだ。」カミーユ・コロー

「モティーフ」：屋外での絵画、見えざる革命

今日、その転覆的な意味を測ることは難しいのです。バルビゾン以前、風景画家は素描をアトリエに持ち帰って作業しました。彼は構成し、調整し、理想化しました。自然は、パリで北向きの光の下で再構成される、単なる素材に過ぎませんでした。

バルビゾンの画家たちは別のことをしました。彼らはイーゼルを雑木林に運びました。彼らは「その場で」風景の前で描きました。光が変わることを、雨が中断させることを、クロウタドリが視野をよぎることを受け入れました。彼らは偶然性を方法として受け入れたのです。モティーフの上で描く、当時こう言われたこの決断が、すべてを変えました。

印象主義への継承

20年後、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーがパリ周辺に移り住み、「戸外で」描き始めたとき、彼らはバルビゾンで刻まれた足跡の上を歩んでいました。フォンテーヌブロー森林の樫がなければ、ジヴェルニーの『睡蓮』はありません。ミレーがなければ、ファン・ゴッホの農民たちはありません。ルソーがなければ、サント＝ヴィクトワール山の前のセザンヌはありません。これは直接的で、しばしば明言された継承関係です。モネはドービニーについて「見たものを描かねばならないことを理解した最初の者の一人」だと言い、ファン・ゴッホはミレーを詩編を書き写すようにして複写しました。

現在：なぜバルビゾンは今なお創造の場であるのか

この村は凝固した博物館になってはいません。居酒屋たちは今も存在します。Auberge Ganne は県立博物館に改装され、毎年およそ5万人の来訪者を迎えます。ミレーとルソーのアトリエ兼住宅は見学可能です。何より、バルビゾンは今なお芸術家たちを惹きつけています。画家、彫刻家、写真家たちが、時に非常に遠くから（日本、アメリカ、韓国、オランダ）やってきて、数週間あるいは生涯をここで過ごしています。

この系譜を続けることを、わたしたちは Galerie Roz In Winter において、2014年以来試みています。わたしたちの月ごとの企画展には、約20人の現代作家たちが参加し、その多くが光、風景、遅い運動に惹かれています。何人かはガンヌの食卓にいても違和感がなかったでしょう。他方は、ピクセル、亜鉛板、織物の上で仕事をしています。すべての作家が、自分たちのやり方で、ルソーやミレーが下した同じ賭けを共有しています。本当に見えるものを描くこと。

バルビゾンを別の角度から見る：訪問の三つの時間帯

グラン・リュー、早朝に。 61番地からスタートし、ミレーのアトリエ兼住宅まで遡ります。今なお活動しているアトリエの数を数えてみてください。思ったより多いはずです。
アプルモン峡谷の小径。 森の中を1時間歩き、ルソーとディアスが描いた岩までたどり着きます。ジュピター樫の下の冬の光は、1852年の画布の中のそれと全く同じです。
画廊、午後の終わりに。 今日の芸術家たち（絵画、彫刻、装飾品、写真）がいかにこの遺産と対話しているかをご覧ください。わたしたちのカタログの何点かの作品は、巡回展で指示されており、バルビゾン、森、イル＝ド＝フランスの光を直接的に呼び起こしています。

さらに詳しく知るために

バルビゾン派美術館（Auberge Ganne、グラン・リュー92番地）は、このコロニーに関わる作品と品物の最も豊かなコレクションを保存しています。パレット、手紙、画家たち自身が部屋の壁に刻んだ風刺画があります。水曜日から日曜日に開館しており、毎月最初の日曜日は入場料が無料です。

テオドール・ルソー・アトリエ兼住宅は2023年の修復事業を経て再開しました。19世紀に絵画で生計を立てることが何を意味したのかを、どんな本よりもよく理解することができます。

そしてもしバルビゾンに2時間しか過ごせなければ、ここで過ごしてください。61番地まで下り、画廊のドアを押してください。作品の前で、わたしたちがストーリーの続きをお話しします。それは今この瞬間も、村のアトリエの中で書き続けられている物語です。