바르비종 완전 가이드: 인상주의를 만들어낸 마을

Seine과 숲 사이의 작은 마을

파리 남동쪽 60킬로미터 떨어진 곳, 퐁텐블로 숲의 가장자리에 숨어 있는 바르비종은 단 하나의 거리 속에 존재합니다 — 그랑 뤼, 기와를 입은 낮은 집과 아틀리에, 선술집으로 둘러싸인 1킬로미터 길이의 포장로. 1830년 이전에는 아무도 그 이름을 기록하지 않았습니다. 마을에는 300명의 주민, 몇 마리의 소, 하나의 빵 가마와 농민들이 '바-브레오'라고 부르던 숲의 공터가 있었을 뿐입니다. 그리고 그 후 회화가 도래했습니다.

여기서 우리가 이야기하는 것 — 그랑 뤼 61번지의 갤러리에서, 모든 것이 시작된 공과 부엥 선술집에서 몇 발짝 떨어진 곳에서 — 단순한 연대기가 아닙니다. 그것은 한 세대의 예술가들이 아틀리에를 떠나기로, 아카데미를 포기하기로, 그리고 자연 앞에서 그림을 그리기로 결정한 대전환의 이야기입니다. 바르비종의 참나무 아래에서 이루어진 이 결정은 이후 모든 것을 준비했습니다: 인상주의, 후기 인상주의, 그리고 어떤 의미에서는 근대 미술 전체를.

공과 부엥 선술집, 1830년: 학파 없는 학파의 탄생

1824년, 공과 부엥 선술집의 주인 François Ganne는 풍경 스케치를 위해 온 파리의 한 화가에게 방을 임대합니다. 6년 뒤, 그의 집은 하나의 단순하고 거의 순진한 슬로건을 유일한 강령으로 하는 예술가 식민지의 사령부가 되어 있습니다:

"자신이 알고 있다고 생각하는 것이 아니라 자신이 보는 것을 그려야 한다."

이 말은 Théodore Rousseau에게 돌려집니다 — 1848년에 그랑 뤼의 작은 집에 영구적으로 정착한 최초의 화가 중 한 명. 그의 주변으로는 곧 Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Narcisse Diaz de la Peña, Constant Troyon, Jules Dupré가 모입니다. 그들은 같은 거장의 제자들이 아닙니다. 선언된 운동의 멤버들이 아닙니다. 그들이 공유하는 것은 하나의 집념입니다: 귀족적인 소재를 거부하고, 신화를 버리고, 발 아래 퐁텐블로 숲이 있을 때 로마를 그리기를 멈추는 것.

Millet과 농민의 존엄성

Jean-François Millet는 1849년에 아내, 자녀들과 함께, 거의 아무것도 없이 바르비종에 정착합니다. 그는 적당한 임대료와 솔직한 빛을 찾고 있었습니다. 둘 다 여기에서 찾을 수 있었습니다. 1875년 그의 죽음까지 25년 동안, 그는 시골 세계의 가장 겸손한 몸짓들을 그려냅니다: 종소리, 이삭줍는 여인들, 씨 뿌리는 사람. 파리의 평론가들이 '사회주의적'이라고 (비난의 의미에서) 판단한 작품들이 반세기 뒤에는 보편적인 아이콘이 되기 전까지.

"아름다움은 우리가 표현하는 것에 있지 않고, 그것을 표현해야 했던 필요성에 있다." — Jean-François Millet

그의 아틀리에 주택은 여전히 그랑 뤼에 서 있으며, 오늘날 박물관입니다. 벽에는 여전히 그가 불면의 밤에 응시하던 시계가 있습니다.

Rousseau와 대성당으로서의 숲

Théodore Rousseau는 나무에만 관심이 있습니다. 그는 온종일 스케치북을 들고 숲 전체를 집중시킬 단 하나의 참나무를 찾아다닙니다. 그는 숲 속을 초상화를 그리듯이 그립니다 — 각 가지, 잎사귀를 통해 스며드는 빛의 얼룩에 대한 거의 종교적인 주의 깊음으로. 그가 1852년에 퐁텐블로 숲이 '예술적 계열'로 지정되도록 한 사람입니다 — 프랑스 역사에서 최초의 풍경 보호 조치입니다. 과장 없이 말해서, 그는 현대적 자연 유산의 개념을 발명했습니다.

Corot, 침묵의 여행자

Jean-Baptiste Camille Corot는 바르비종에 영구적으로 거주한 적이 없습니다. 하지만 그는 정기적으로, 항상 혼자, 항상 도보로 왔습니다. 그는 연필 스케치를 남겼고, 밝고 은색을 띤 작은 캔버스를 남겼습니다. 그곳에서 우리는 그의 특징을 인식합니다: 열로 인한 안개를 통해 본 것 같이 흐릿한 잎사귀, 버려진 거울처럼 보이는 연못들. 젊은 화가들은 신탁을 구하듯이 그를 찾아갔습니다.

"누구도 따르지 마십시오. 나는 아무도 따르지 않았고, 그것이 나를 어디로 이끌었는지 보십시오: 특별히 어디도 아닌 곳으로, 그것이 아마도 최선일 것입니다." — Camille Corot

'모티프': 야외에서 그리기, 보이지 않는 혁명

오늘날 그것이 얼마나 모욕적이었는지 측정하기가 어렵습니다. 바르비종 이전에 풍경 화가는 스케치에서 아틀리에로 작업했습니다. 그는 구성하고, 정렬하고, 이상화했습니다. 자연은 파리의 북쪽 빛 아래에서 다시 구성하는 원료일 뿐이었습니다.

바르비종의 화가들은 다른 일을 했습니다. 그들은 이젤을 숲의 공터로 가져갔습니다. 그들은 '현장에서' 그렸습니다. 풍경 앞에서, 빛이 변하고, 빗이 방해하고, 검은 지빠귀가 시야를 가로지르는 것을 받아들이면서. 그들은 우연을 방법으로 받아들였습니다. 이 결정 — 모티프에서 그린다고 했습니다 — 모든 것을 바꾸었습니다.

인상주의로 전승되는 것

20년 뒤, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir 또는 Alfred Sisley가 파리 근처에 정착하여 '야외에서' 그릴 때, 그들은 바르비종에서 흔적 낸 발자국을 따릅니다. 퐁텐블로의 참나무가 없다면, Giverny의 수련도 없을 것입니다. Millet이 없다면, Van Gogh의 농민들도 없을 것입니다. Rousseau이 없다면, 생트-빅투아 앞의 Cézanne도 없을 것입니다. 이것은 직접적인 맥락이며, 종종 주장되는 것입니다: Monet은 Daubigny를 "자신이 보는 것을 그려야 한다는 것을 이해한 최초의 사람 중 한 명"이라고 말할 것입니다. Van Gogh는 시편을 다시 쓰듯이 Millet을 모사할 것입니다.

오늘날: 왜 바르비종은 여전히 창작의 장소인가

마을은 고정된 박물관이 되지 않았습니다. 선술집들은 여전히 있습니다 — 공과 부엥 선술집, 현재는 지방 박물관으로 변모했으며, 매해 거의 50,000명의 방문객을 맞이합니다. Millet과 Rousseau의 아틀리에 주택들을 방문할 수 있습니다. 하지만 무엇보다도, 바르비종은 계속해서 예술가들을 끌어당깁니다. 화가, 조각가, 사진작가, 때로는 매우 먼 곳에서 온 — 일본, 미국, 한국, 네덜란드 — 그들은 몇 주 또는 평생을 위해 정착합니다.

이것이 우리가 2014년부터 Galerie Roz In Winter에서 계속하려는 맥락입니다. 우리의 월간 프로그래밍은 약 20명의 현대 예술가들을 모입니다 — 많은 경우 빛, 풍경, 느린 몸짓에 관심 있는 사람들입니다. 어떤 이는 공과 부엥의 식탁에 초대받아도 어색하지 않았을 것입니다; 다른 이들은 픽셀, 아연판, 텍스타일로 작업합니다. 모두는 각자의 방식으로 Rousseau와 Millet과 같은 도박을 공유합니다: 정말로 자신이 보는 것을 그리기.

바르비종을 다르게 보기: 방문의 세 시간대

61번지에서 시작하는 이른 아침의 그랑 뤼. Millet 아틀리에 주택까지 올라갑니다. 아직도 활동 중인 아틀리에를 세어봅니다: 생각하는 것보다 많습니다.
Apremont 협곡 산책로. 숲을 한 시간 산책하여 Rousseau와 Diaz가 그렸던 바위까지 갑니다. 목성 참나무 아래의 겨울 빛은 정확히 1852년의 캔버스의 빛과 같습니다.
오후 늦게의 갤러리. 오늘날의 예술가들 — 회화, 조각, 보석, 사진 — 이 유산과 대화하는 방식을 봅니다. 우리 카탈로그의 일부 작품들은 이 산책로에서 표시되어 있으며, 바르비종, 숲, 일드프랑스의 빛을 직접 암시합니다.

더 자세히 알아보기

바르비종 학파 지방 박물관(Auberge Ganne, 92 Grande Rue)은 식민지와 관련된 작품과 물건들의 가장 아름다운 컬렉션을 보존합니다: 팔레트, 편지, 화가들이 방의 벽에 직접 새긴 풍자화들. 수요일부터 일요일까지 개방되며, 매월 첫 일요일은 무료 입장입니다.

Théodore Rousseau 아틀리에 주택은 2023년 복원 캠페인 후 다시 문을 열었으며, 원래 상태의 아틀리에를 보여줍니다. 당신은 여기서 어떤 책보다도 더 잘 19세기에 자신의 그림으로 살아간다는 것이 무엇을 의미했는지 이해할 수 있습니다.

그리고 바르비종에서 겨우 2시간만 보낼 수 있다면, 여기서 보내세요: 61번지까지 내려가 갤러리의 문을 밀어 열어보세요. 우리는 작품들 앞에서 이야기의 나머지 부분 — 지금 이 순간 마을의 아틀리에에서 계속 쓰여지고 있는 부분 — 을 당신에게 들려드릴 것입니다.