바르비종 완벽 가이드: 인상주의를 탄생시킨 마을

센강과 숲 사이의 작은 마을

파리 남동쪽으로 60킬로미터 떨어진 곳, 퐁텐블로 숲의 가장자리에 기대어 있는 바르비종은 단 한 줄의 거리에 수용됩니다. 그랑드 뤼는 길이 1킬로미터의 포석된 통로로, 선술집, 작업실, 그리고 윤기 나는 기와로 덮인 낮은 집들이 즐비합니다. 1830년 이전에는 아무도 이 마을의 이름을 기록하지 않았습니다. 마을의 인구는 약 300명, 몇 마리의 소, 하나의 빵 가마, 그리고 농민들이 "바 브레오"라고 부르던 숲의 공터가 있었을 뿐입니다. 그 후 회화가 도착했습니다.

여기에서 이야기하는 것, 그랑드 뤼 61번지에 위치한 갤러리에서, 모든 것이 시작된 강 여관 몇 발 짝 거리에서, 단순한 연대기가 아닙니다. 그것은 변화의 이야기입니다: 작업실을 떠나고, 미술학교를 버리고, 자연 앞에서 그림을 그리기로 결정한 한 세대의 화가들의 이야기입니다. 바르비종의 참나무 아래에서 취한 이 결정은 그 이후의 모든 것을 예고했습니다: 인상주의, 후기 인상주의, 그리고 어떤 의미에서 근대 미술 전체가 그렇게 되었습니다.

강 여관, 1830년: 학파 없는 학파의 탄생

1824년, 여관 주인 프랑수아 강은 풍경화를 공부하러 온 파리의 화가 한 명에게 방 하나를 임대합니다. 6년 후, 그의 집은 오직 하나의 단순하고 거의 순진한 표어를 가진 미술 집단의 본부가 되었습니다:

"보이는 것을 그려야 하고, 자신이 알고 있다고 생각하는 것을 그려서는 안 된다."

이 말은 1848년에 그랑드 뤼의 작은 집에 정착한 최초의 인물 중 한 명인 테오도르 루소에게 귀속됩니다. 그의 주변에는 곧 장프랑수아 밀레, 샤를프랑수아 도비니, 나르시스 디아스 드 라 페냐, 콩스탕 트루용, 줄 뒤프레가 모여듭니다. 이들은 한 스승의 제자들이 아닙니다. 그들은 공표된 운동의 구성원들이 아닙니다. 그들이 공유하는 것은 하나의 집착입니다: 고귀한 주제를 거부하고, 신화를 포기하고, 발 아래 퐁텐블로 숲이 있을 때 로마를 그리지 않으려는 의지입니다.

밀레와 농민의 존엄성

장프랑수아 밀레는 1849년 아내와 아이들, 그리고 거의 아무것도 없이 바르비종에 정착합니다. 그는 저렴한 월세와 명확한 빛을 찾고 있습니다. 둘 다 여기에서 찾았습니다. 1875년 그의 죽음까지 25년간 그는 시골 세계에서 가장 겸손한 몸짓들을 그렸습니다: "저녁기도", "이삭줍기", "파종하는 사람". 파리의 비평가들이 "사회주의적"이라고 (비난의 의미로) 판단한 화폭들이 반세기 후에는 보편적인 아이콘이 되었습니다.

"아름다움은 표현하는 것 속에 있지 않고, 표현해야 할 필요성 속에 있다." 장프랑수아 밀레

그의 작업실 주택은 여전히 그랑드 뤼에 서 있으며, 현재는 박물관입니다. 그가 불면의 밤에 응시하던 시계가 여전히 벽에 걸려 있습니다.

루소와 성당으로서의 숲

테오도르 루소는 나무에만 관심이 있습니다. 그는 온종일, 스케치북을 들고 숲 전체를 농축할 수 있는 참나무를 찾아다닙니다. 그는 숲 사이를 초상화를 그리듯이, 각 가지와 잎사귀를 통해 스며드는 빛의 반점 하나하나를 거의 종교적인 진지함으로 그립니다. 1852년 그는 퐁텐블로 숲이 "예술적 구역"으로 분류되도록 주선했습니다: 프랑스 역사에서 최초의 경관 보호 조치입니다. 그가 자연 유산이라는 근대적 개념을 발명했다고 말해도 과하지 않습니다.

코로, 침묵의 여행자

장밥티스트 카미유 코로는 바르비종에 정주한 적이 없습니다. 하지만 그는 정기적으로, 항상 혼자, 항상 도보로 그곳을 지나갔습니다. 그는 연필 스케치와 밝고 은색의 작은 화폭들을 남겼습니다. 그 안에서 그의 특유의 방식을 인식할 수 있습니다: 열기의 안개를 통해 보는 듯한 흐릿한 잎사귀, 버려진 거울처럼 보이는 연못들입니다. 젊은 화가들은 신탁을 구하듯이 그를 찾아 상담했습니다.

"누구도 따르지 마세요. 나는 아무도 따르지 않았고, 그 결과를 보세요: 특히 어디도 아닌 곳인데, 그것이 아마도 가장 좋은 곳일 것입니다." 카미유 코로

"모티프": 야외에서 그리기, 보이지 않는 혁명

오늘날 이것이 얼마나 파격적이었는지 측정하기는 어렵습니다. 바르비종 이전에 풍경화가는 아뜰리에로 돌아온 빠른 스케치를 바탕으로 작업했습니다. 그는 구성하고, 배치하고, 이상화했습니다. 자연은 단지 파리에서 북쪽 빛 아래에서 재구성되는 원재료일 뿐이었습니다.

바르비종의 화가들은 다른 것을 했습니다. 그들은 이젤을 숲으로 옮겼습니다. 그들은 그 자리에서, 풍경 앞에서 그렸습니다. 빛이 변하고, 비가 중단하고, 먹새가 시야를 가로질러갈 수 있다는 것을 받아들였습니다. 그들은 우연을 방법으로 받아들였습니다. 이 결정, 즉 모티프에서 그린다고 말했던 것이 모든 것을 바꾸었습니다.

인상주의로 전해지는 것

20년 후, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 실슬레가 파리 근처에 정착하여 야외에서 그리기 시작할 때, 그들은 바르비종에서 그려진 발자국을 따릅니다. 퐁텐블로의 참나무가 없었다면, 지베르니의 "수련"은 없었을 것입니다. 밀레 없이는 반 고흐의 농민들이 없을 것입니다. 루소 없이는 세잔이 생트 빅투아르 앞에 서지 않았을 것입니다. 이것은 직접적인 계승이며, 종종 주장되기도 합니다: 모네는 도비니를 "보이는 것을 그려야 한다는 것을 이해한 최초의 인물 중 한 명"이라고 말했습니다. 반 고흐는 밀레를 시편처럼 베껴 그렸습니다.

오늘날: 바르비종이 왜 계속 창조의 장소인가

이 마을은 고정된 박물관이 되지 않았습니다. 선술집들은 여전히 있습니다. 강 여관은 현재 지역 박물관으로 변모하여 매년 약 5만 명의 방문객을 맞이합니다. 밀레와 루소의 작업실 주택들을 방문할 수 있습니다. 하지만 무엇보다도 바르비종은 계속해서 화가들을 끌어당깁니다. 화가, 조각가, 사진가들, 많은 경우 매우 멀리서 온 사람들(일본, 미국, 한국, 네덜란드)이 몇 주 또는 평생을 위해 그곳에 정착합니다.

2014년 이후 갤러리 로즈 인 윈터에서 우리가 계속하려는 것이 이 맥락입니다. 우리의 월간 전시는 약 20명의 현대 미술가들을 한데 모으는데, 많은 이들이 빛, 풍경, 천천한 몸짓에 애정을 가지고 있습니다. 어떤 이들은 강의 테이블에서도 어색하지 않았을 것입니다. 다른 이들은 픽셀, 아연 판, 섬유로 작업합니다. 모두는 자신만의 방식으로 루소와 밀레와 같은 내기를 공유합니다: 진정으로 보이는 것을 그리는 것입니다.

바르비종을 다르게 보기: 방문의 세 가지 시간

그랑드 뤼, 이른 아침에. 61번지에서 출발하여 밀레 작업실 주택까지 올라갑니다. 여전히 활동 중인 작업실의 개수를 세어봅니다: 생각보다 많습니다.
아프르몽 협곡 산책로. 숲 속을 한 시간 걷다가 루소와 디아스가 그렸던 바위들에 도달합니다. 1852년의 화폭에서 본 것과 정확히 같은 겨울 빛이 주피터 참나무 아래에서 나타납니다.
오후 늦게 갤러리에서. 오늘날의 화가들(회화, 조각, 보석, 사진)이 이 유산과 어떻게 대화하는지 봅니다. 우리 카탈로그의 일부 작품들, 산책 경로에 표시되어 있는 것들은 바르비종, 숲, 일드프랑스의 빛을 직접적으로 상기합니다.

더 알아보기

"바르비종 미술학파 지역 박물관"(강 여관, 92 그랑드 뤼)은 이 미술 집단과 관련된 가장 아름다운 작품과 물건 컬렉션을 보관하고 있습니다: 팔레트, 편지, 화가들이 침실 벽에 직접 새긴 풍자화들입니다. 수요일부터 일요일까지 개방되며, 매월 첫 일요일은 무료 입장입니다.

"테오도르 루소 작업실 주택"은 2023년 복원 작업 후 다시 개장했으며, 작업실을 원래 상태대로 전시하고 있습니다. 어떤 책보다도 이곳에서 19세기에 회화로 생계를 유지한다는 것이 무엇을 의미하는지 더 잘 이해할 수 있습니다.

바르비종에 단 두 시간만 있다면, 그것을 여기에 쓰세요: 61번지로 내려가 갤러리 문을 밀고 들어오세요. 우리는 작품들 앞에서 이야기의 계속, 지금 이 순간 마을의 작업실에서 계속되고 있는 그것을 들려드릴 것입니다.