Die Authentizität zeitgenössischer Kunstwerke: Wie Sie sich sicher sein können

Warum Authentizität zu einem wichtigen Thema geworden ist

Lange Zeit betraf die Frage der Authentizität hauptsächlich den Markt der alten Meister — einen Rembrandt, einen Vermeer, einen Caravaggio. Bei zeitgenössischer Kunst schien sie nebensächlich: Der Künstler war noch am Leben, die Galerie war bekannt, die Rechnung genügte.

Das hat sich aus drei Gründen geändert.

Der erste ist kommerziell: Der Markt für Kunstwerke aus zweiter Hand hat sich in zwanzig Jahren verfünffacht. Werke, die 2005 für 2.000 € gekauft wurden, werden 2025 für 40.000 € weiterverkauft. Das Interesse der Fälscher ist dem gleichen Verlauf gefolgt.

Der zweite ist technisch: Großformatdrucker und Schneideplotter ermöglichen es heute, aus einer einfachen hochauflösenden Datei Reproduktionen herzustellen, die nur ein Restaurator oder Chemiker vom Original unterscheiden können.

Der dritte ist rechtlich: Seit der Entscheidung Marinot von 2018 wurde die Verantwortung der Galerie für die Authentizität der von ihr verkauften Werke erheblich erweitert. Eine seriöse Galerie muss heute jedes Werk wie ein Museumsstück dokumentieren.

Hier sind die Anhaltspunkte, die wir in der Galerie Roz In Winter verwenden — und die jeder angehende Sammler anwenden kann.

Die drei unverzichtbaren Dokumente

Ein auf dem Galerienmarkt verkauftes zeitgenössisches Kunstwerk muss immer von drei Dokumenten begleitet sein. Wenn eines dieser drei fehlt, ist das ein ernstzunehmendes Signal.

1. Die Rechnung

Sie muss enthalten:

• Den genauen Titel des Werks.
• Das Jahr der Entstehung.
• Die Technik und die Materialien.
• Die genauen Abmessungen (ohne Rahmen und mit Rahmen, falls zutreffend).
• Den vollständigen Namen des Künstlers und, wenn das Werk auf der Rückseite signiert ist, den Ort der Signatur.
• Den Netto- und Bruttobetrag mit dem angewandten Steuersatz (5,5 % für Werke, die direkt vom Künstler abgetreten werden, 20 % für den Weiterverkauf).

Eine Rechnung, der es an Präzision mangelt — etwa wenn sie "ohne Titel" angibt, während das Werk einen Titel trägt, oder wenn sie Abmessungen rundet — ist das erste Zeichen einer schlecht verwalteten Dokumentation.

2. Das Authentizitätszertifikat

Es ist das Dokument, das das Werk mit seinem Urheber verbindet. Es muss sein:

• Von Hand vom Künstler signiert (oder von seinen Rechtsnachfolgern, wenn der Künstler verstorben ist). Eine einfach gedruckte Signatur hat keinen rechtlichen Wert.
• Nummeriert, für Auflagen (Fotografien, Drucke, edierte Skulpturen). Typisches Format: 3/30 + 2 EA bedeutet Exemplar 3 von 30, plus 2 Künstlerabzüge.
• Datiert und mit den technischen Merkmalen des Werks versehen (Abmessungen, Materialien, manchmal auch die interne Referenz der Werkstatt).
• Mit einem Referenzbild versehen (Fotografie des Werks, Stempel oder spezifisches Piktogramm).

Dieses Zertifikat ist keine bloße Formalität. Es ist das Dokument, das Ihren Erwerb für die nächsten fünfzig Jahre schützt. Bewahren Sie es an einem trockenen Ort auf, flach liegend, idealerweise in einem säurefreien Umschlag.

3. Die Provenienzakte

Für ein neues Werk, das direkt aus dem Atelier kommt, genügen die Rechnung und das Zertifikat. Für ein Werk aus zweiter Hand — das heißt, das bereits einen vorherigen Besitzer hatte — wird die Provenienzakte unverzichtbar. Sie dokumentiert:

• Die bekannten vorherigen Besitzer (mit deren Zustimmung können einige anonym bleiben).
• Die Ausstellungen, an denen das Werk teilgenommen hat.
• Die Publikationen, in denen es reproduziert ist (Kataloge, monographische Werke, Fachpresse).
• Etwaige Restaurierungen.

Ein Werk, dessen Provenienz eine "Lücke" von mehreren Jahren aufweist — ohne plausible Erklärung — sollte zum Nachdenken anregen. Das bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Werk fragwürdig ist, aber man sollte vor einem größeren Erwerb um Präzisierungen bitten.

Die materiellen Zeichen eines authentischen Werks

Auch ohne wissenschaftliche Fachkompetenz können mehrere visuelle, taktile und geruchliche Indikatoren einen ersten Eindruck bestätigen.

Für ein Ölgemälde:

• Die Oberfläche zeigt unter Streifenlicht die Reliefstruktur der Malschicht. Impastos zeigen die Spur des Pinsels oder des Messers.
• Die Rückseite der Leinwand weist eine Patina auf — auch wenn sie gering ist —, die dem erklärten Jahr entspricht. Eine Leinwand, die angeblich aus 2010 stammt, deren Stretcher aber keine Gebrauchsspuren aufweist, ist verdächtig.
• Der Geruch: Öl braucht Jahre zum vollständigen Trocknen. Ein kürzlich entstandenes Gemälde riecht noch charakteristisch, leicht harzig.

Für eine limitierte Editioning Fotografie:

• Das Papier muss auf der Rückseite den Blindstempel oder die Signatur des professionellen Druckers mit dem Druckdatum tragen.
• Die Editionsnummer muss mit den anderen bekannten Exemplaren übereinstimmen (einige Galerien veröffentlichen eine vollständige Liste der Auflagen).
• Die Größe des Bildes und die Ränder müssen dem offiziellen technischen Datenblatt entsprechen.

Für eine Bronzeskulptur:

• Seriöse Gießer bringen ihren Stempel (Verlorenes Wachs, Gießerei Bocquel, Gießerei Vincent…) an einer diskreten, aber erkennbaren Stelle an.
• Jede Auflage muss im Metall selbst nummeriert sein, zusätzlich zum Zertifikat.

Der NFC-Chip: Ein konkreter Fortschritt

Seit 2024 integriert die Galerie Roz In Winter auf Anfrage und ohne Zusatzkosten für den Käufer einen passiven NFC-Chip auf der Rückseite des Rahmens oder in der Basis jedes Werks. Dieser Chip enthält keine vertraulichen Daten. Scannt man ihn mit einem einfachen Smartphone, gelangt man zu einem digitalen Archivierungsblatt, das von uns gehostet wird und folgende Informationen enthält:

1. Die hochauflösende Fotografie des Werks.
2. Das Authentizitätszertifikat in digital zeitgestempelter Version.
3. Die Geschichte der Ausstellungen und Leihgaben.
4. Die Spur etwaiger durchgeführter Restaurierungen.

Dieses Blatt wird von der Galerie bei jedem Ereignis aktualisiert. Es begleitet das Werk sein ganzes Leben lang — auch bei einem Weiterverkauf an einen neuen Eigentümer, der eine Übertragung des Blatts auf seinen Namen anfordern kann.

Dieses Verfahren ersetzt nicht das Papierzertifikat, das die rechtliche Referenzbeweis bleibt. Es ergänzt es: Es macht die Rückverfolgbarkeit viel einfacher auszuüben, besonders wenn das Werk zehn oder zwanzig Jahre später den Besitzer wechselt, zu einem Zeitpunkt, an dem der Künstler möglicherweise nicht mehr erreichbar ist.

Und wenn ich das Werk weiterverkaufe?

Das digitale Blatt ist übertragbar. Es genügt, uns eine Kopie der Weiterverkaufsrechnung zu senden, und wir aktualisieren den Namen des Eigentümers. Der neue Inhaber erbt die gesamte Dokumentation, was den dokumentarischen Wert des Werks über die Zeit erhalten bleibt.

Was zu tun ist, wenn Zweifel auftauchen

Sie haben ein Werk vor mehreren Jahren gekauft, die Galerie hat geschlossen, die Dokumente sind unvollständig, und Sie möchten überprüfen. Einige Anhaltspunkte:

• Kontaktieren Sie den Künstler direkt, falls er noch lebt und erreichbar ist. Die meisten akzeptieren, ein Werk anhand von Fotografien zu authentifizieren.
• Kontaktieren Sie den Rechtsnachfolger oder das Künstlerkomitee, für verstorbene Künstler mit offiziellem Komitee (Soulages, Dubuffet, Giacometti, Hantaï…). Diese Komitees stellen Atteste aus, die Autorität haben.
• Ersuchen Sie einen zugelassenen Experten (SFEP, Compagnie nationale des experts). Eine Untersuchung kostet je nach Komplexität zwischen 150 und 800 €, kann aber Materialanalysen im Labor für bedeutende Werke umfassen.
• Wenden Sie sich an eine Galerie, die den Künstler vertritt oder vertreten hat. Wir selbst erhalten regelmäßig Authentifizierungsanfragen für Werke, die wir nicht verkauft haben — wir behandeln sie sorgfältig, wenn sie Künstler unseres Programms betreffen.

Für jede Frage zur Authentizität eines Werks, das Sie besitzen, ist der einfachste Weg, an galerie@rozinwinter.com zu schreiben und Fotos der Vorder- und Rückseite sowie verfügbare Dokumentation beizufügen. Wir antworten innerhalb von 72 Stunden.

Drei häufig gestellte Fragen

Weitere Details finden Sie in unseren Häufig gestellten Fragen — insbesondere zu Steuerfragen, Rückgabe- oder Rückgabebedingungen und dem genauen rechtlichen Rahmen des Authentizitätszertifikats in Frankreich. Wir beantworten dort etwa vierzig Fragen, die Sammler uns regelmäßig stellen.

Kontemporäre Kunst zu kaufen ist auch heute noch eine schöne und relativ einfache Entscheidung, vorausgesetzt, man beachtet diese wenigen Vorsichtsmaßnahmen. Nur weil ein Markt Auswüchse kennt, sollte man nicht darauf verzichten, Teil davon zu sein. Es ist vielmehr ein zusätzlicher Grund, Galerien den Vorzug zu geben, die Dokumentation ernst nehmen — und ohne Zögern alle Fragen zu stellen, die Ihnen in den Sinn kommen.