تخطَّ إلى المحتوى الرئيسي

Barbizon & patrimoine

دليل شامل لـ Barbizon: القرية التي اخترعت الحركة الانطباعية

Lila6 دقيقة
دليل شامل لـ Barbizon: القرية التي اخترعت الحركة الانطباعية

قرية بين نهر السين والغابة

على بعد ستين كيلومتراً جنوب شرق باريس، ملتصقة بحافة غابة Fontainebleau، تتسع قرية Barbizon إلى شارع واحد فقط: الشارع الكبير، ممر معبد يبلغ طوله كيلومتراً واحداً، تصطفّ على جانبيه الحانات والورش والبيوت المنخفضة المغطاة بقرميد ملون بالزمن. قبل عام 1830، لم يكن أحد قد كتب اسمها بعد. كانت القرية تضم ثلاثمائة نسمة، بعض الأبقار، فرناً للخبز، وحقل صغير كان الفلاحون يدعونه "Bas-Bréau". ثم وصلت الرسوم إلى هنا.

ما نرويه هنا، من الصالة الموجودة في رقم 61 بالشارع الكبير، على بعد خطوات قليلة من حانة Ganne حيث بدأ كل شيء، ليس مجرد سرد زمني. إنها قصة نقطة تحول: قصة جيل من الفنانين الذين اختاروا مغادرة الورشة، ترك الأكاديميات، والذهاب للرسم أمام الطبيعة. هذا القرار، الذي تم اتخاذه تحت أشجار البلوط في Barbizon، مهّد الطريق لكل ما كان سيأتي بعده: الحركة الانطباعية، ما بعد الانطباعية، وبطريقة ما، الفن الحديث برمته.

حانة Ganne، 1830: ميلاد مدرسة بلا مدرسة

في عام 1824، استأجر صاحب الحانة François Ganne غرفة لرسام باريسي جاء ليدرس الرسم الطبيعي. بعد ستة سنوات، تحولت منزله ليصبح مقراً عاماً لمستعمرة فنية لم يكن لديها سوى شعار واحد بسيط، بل يكاد أن يكون ساذجاً:

"يجب أن نرسم ما نراه، وليس ما نعتقد أننا نعرفه."

هذه العبارة ينسبها الكثيرون إلى Théodore Rousseau، أحد الأوائل الذين استقروا بشكل دائم هنا في عام 1848، في منزل صغير بالشارع الكبير. يدور حوله قريباً Jean-François Millet و Charles-François Daubigny و Narcisse Diaz de la Peña و Constant Troyon و Jules Dupré. لم يكونوا تلاميذ لمعلم واحد. ولم يكونوا أعضاء في حركة معلنة. ما يجمع بينهم هو عناد واحد: رفض المواضيع النبيلة، التخلي عن الأساطير، التوقف عن رسم روما عندما تحت أقدامهم غابة Fontainebleau.

Millet وكرامة الفلاح

استقر Jean-François Millet في Barbizon عام 1849، مع زوجته وأطفاله وشبه لا شيء. كان يبحث عن إيجار متواضع وإضاءة صريحة. وجد كليهما هنا. لمدة خمسة وعشرين سنة، حتى وفاته عام 1875، رسم الحركات الأكثر تواضعاً في العالم الريفي: L'Angélus، Les Glaneuses، Le Semeur. لوحات اعتبرها النقاد الباريسيون "اشتراكية"، بالمعنى الاتهامي للمصطلح، قبل أن تصبح، بعد نصف قرن، أيقونات عالمية.

"الجمال ليس في ما نمثله، بل في الحاجة التي كان لدينا لتمثيله." Jean-François Millet

بيته وورشته، لا يزالان قائمين بالشارع الكبير، متحف اليوم. يمكن للمرء أن يرى فيهما، على الجدران، الساعة التي كان ينظر إليها خلال ليالي الأرق.

Rousseau والغابة كمعبد

أما Théodore Rousseau فكان يهتم فقط بالأشجار. كان يقضي أياماً كاملة، دفتره في يده، يبحث عن شجرة البلوط التي ستختزل الغابة كلها. يرسم الأحراج كما يرسم الآخرون الصور الشخصية، مع احترام يكاد يكون دينياً لكل فرع، لكل بقعة ضوء تخترق الأوراق. هو من حصل، في عام 1852، على تصنيف غابة Fontainebleau كـ "سلسلة فنية": أول إجراء لحماية المناظر الطبيعية في التاريخ الفرنسي. يمكننا القول، بلا مبالغة، أنه اخترع الفكرة الحديثة للتراث الطبيعي.

حافة غابة Fontainebleau عند الغسق، ممر Gorges d'Apremont

Corot، المسافر الصامت

لم يسكن Jean-Baptiste Camille Corot في Barbizon بشكل دائم. لكنه كان يمر بها بانتظام، دائماً وحده، دائماً سيراً على الأقدام. كان يترك هناك رسومات بالرصاص، لوحات صغيرة فاتحة، فضية، حيث يمكن للمرء أن يتعرف على أسلوبه: أوراق غامضة كما لو رؤيت عبر ضباب الحر، برك تشبه المرايا المهجورة. كان الرسامون الشباب يستشيرونه كما يستشير المرء العرّافة.

"لا تتبعوا أحداً. لم أتابع أحداً، وانظروا إلى أين وصلني ذلك: إلى لا مكان على وجه الخصوص، وهذا ربما الأفضل." Camille Corot

"الموضوع": الرسم في الهواء الطلق، ثورة غير مرئية

من الصعب علينا اليوم أن نقيس مدى خروجها عن المألوف. قبل Barbizon، كان الرسام المتخصص في الطبيعة يعمل على أساس رسومات سريعة يحملها إلى الورشة. كان يؤلف، يرتب، يثالي. الطبيعة لم تكن سوى مادة خام أعاد الفنان تكوينها في باريس تحت ضوء من الشمال.

فعل رسامو Barbizon شيئاً مختلفاً. حملوا حواملهم إلى الحقل. رسموا في المكان ذاته، أمام المنظر الطبيعي، قابلين بأن يتغير الضوء، أن تقطع المطر العمل، أن يعبر فرخ طائر حقل الرؤية. قبلوا الصدفة كطريقة. هذا القرار، الرسم على الموضوع كما كانوا يقولون، غيّر كل شيء.

ما ينتقل إلى الحركة الانطباعية

عشرون سنة لاحقاً، عندما قرر Claude Monet و Pierre-Auguste Renoir و Alfred Sisley الاستقرار في محيط باريس للرسم في الهواء الطلق، كانوا يسيرون في الخطى المرسومة في Barbizon. بلا أشجار البلوط في Fontainebleau، لما كانت ستكون هناك Nymphéas في Giverny. بلا Millet، لما رسم Van Gogh الفلاحين. بلا Rousseau، لما وقف Cézanne أمام Sainte-Victoire. هذا نسب مباشر، وغالباً ما يكون معترفاً به: سيقول Monet عن Daubigny أنه كان "من أوائل من فهموا أنه يجب رسم ما يراه المرء". سيقلد Van Gogh Millet كما يعيد المرء نسخ الزبور.

اليوم: لماذا تبقى Barbizon مكان إبداع

لم تصبح القرية متحفاً متجمداً. الحانات لا تزال هناك. حانة Ganne، التي تحولت إلى متحف إقليمي، تستقبل كل سنة قرب خمسين ألف زائر. بيوت وورش Millet و Rousseau يمكن زيارتهما. لكن الأهم، أن Barbizon تستمر في جذب الفنانين. رسامون، نحاتون، مصورون، كثيرون منهم قدموا من بعيد جداً (اليابان، الولايات المتحدة، كوريا، هولندا)، يستقرون هنا لبضعة أسابيع أو للأبد.

هذا هو الخيط الذي نحاول مواصلته، في معرض Roz In Winter، منذ عام 2014. برنامجنا الشهري يجمع حوالي عشرين فناناً معاصراً، كثيرون منهم متعلقون بالضوء والمنظر الطبيعي والحركة البطيئة. لم يكن بعضهم ليشعر بالغربة على طاولة Ganne؛ البعض الآخر يعمل على البيكسلات، والألواح الزنكية، والنسيج. كلهم يتقاسمون، بطريقتهم الخاصة، الرهان ذاته الذي وضعه Rousseau و Millet: رسم ما نراه فعلاً.

رؤية Barbizon بطريقة مختلفة: ثلاث مراحل للزيارة

  1. الشارع الكبير، في الصباح الباكر. ابدأ من الرقم 61، واصعد إلى بيت ورشة Millet. عد الورش التي لا تزال تعمل: هناك أكثر مما تتوقع.
  2. ممر Gorges d'Apremont. ساعة واحدة من المشي في الغابة، حتى تصل إلى الصخور التي رسمها Rousseau و Diaz. ضوء الشتاء، تحت شجرة البلوط Jupiter، هو بالضبط نفس ضوء لوحات عام 1852.
  3. المعرض، في نهاية بعد الظهيرة. شاهد كيف يحاور فنانو اليوم (الرسم، النحت، المجوهرات، التصوير الفوتوغرافي) هذا الإرث. بعض الأعمال في كتالوجنا، المشار إليها في المسار، تشير مباشرة إلى Barbizon والغابة وضوء Île-de-France.

للمزيد من المعلومات

متحف Musée départemental de l'École de Barbizon (حانة Ganne، 92 الشارع الكبير) يحفظ أجمل مجموعة من الأعمال والأشياء المتعلقة بالمستعمرة: لوحات الألوان، الرسائل، الرسوم الكاريكاتورية المنقوشة بيد الرسامين أنفسهم على جدران الغرف. يفتح من الأربعاء إلى الأحد، الدخول مجاني في الأحد الأول من الشهر.

بيت وورشة Théodore Rousseau، الذي أعيد فتحه بعد حملة ترميم عام 2023، يعرض الورشة في حالتها الأصلية. يمكن للمرء أن يفهم هناك، أفضل من أي كتاب، ماذا كان يعني، في القرن التاسع عشر، العيش من الرسم.

وإذا كان لديك ساعتان فقط لتقضيهما في Barbizon، اقضهما هنا: انزل إلى رقم 61، ادفع باب المعرض. سنروي لك، أمام الأعمال، بقية القصة. تلك التي تستمر الآن بالكتابة، في هذه اللحظة ذاتها، في ورش القرية.